[ 온라인 카지노 사이트 최영호 기자] “Creativity: Dead or Alive?” D&AD의 새로운 브랜드 캠페인은 이 도발적인 질문을 통해 크리에이티브 업계 전체를 정면으로 마주하게 만든다. 이 강렬한 메시지의 중심에는 언커먼 크리에이티브 스튜디오(Uncommon Creative Studio)의 크리에이티브 파운더(creative founder) 닐스 레너드(Nils Leonard)가 있다. 그는 기술과 환경의 변화 속에서 흔들리는 업계에 대해, 진짜 위협은 외부가 아니라 우리 자신의 무관심이라고 말한다. 그리고 지금이야말로 창의성이 다시 한번 ‘생존의 힘’이 돼야 할 순간이라고 강조한다.
간단히 자기소개 부탁드립니다.
저는 언커먼 세이벳에이티브 스튜디오의 세이벳에이티브 파운더 닐스 레너드입니다. 현재는 언커먼의 독창성을 지켜내는 동시에, 디자인과 퍼블릭 아트, 공간·건축 환경, 내러티브 오브젝트 등 새로운 세이벳에이티브 영역으로의 확장에 집중하고 있습니다.
이번 캠페인의 메시지 ‘창의성, 죽었는가 살아 있는가? (Creativity: Dead or Alive?)’는 매우 도발적입니다. 캠페인을 구상하실 때, 오늘날 세이벳에이티브 산업이 직면한 가장 시급한 문제는 무엇이라고 느끼셨습니까?
세이벳에이티브 산업은 스스로를 일종의 파멸 서사 속으로 몰아넣어 왔다고 생각합니다. 유행어, 각종 담론과 칼럼, 끝없는 패널 토론이 업계를 최면에 걸리게 만들어, 마치 보이지 않는 살인자에게 쫓기고 있는 것처럼 믿게 했습니다.
하지만 가장 오래된 진실은 여전히 유효합니다. 우리가 만드는 것보다 말하는 데 더 많은 시간을 쓰고, 믿는 것보다 의심하는 데 더 많은 시간을 쓴다면, 결국 우리가 가장 두려워하는 세상을 스스로 만들어내게 된다는 사실입니다.
빅테크가 우리를 위협하는 것도 아니고, 인하우스화나 저가 콘텐츠가 몰락의 원인도 아닙니다. 문제는 우리 자신입니다. AI가 세이벳에이티브 산업의 가장 큰 위협이 아니라, 무관심이야말로 진짜 위협입니다.
왜 메시지를 질문 형태, 그것도 “창의성은 죽었는가?”라는 극단적인 방식으로 던지게 되셨습니까? 이런 수준의 문제 제기가 필요하다고 느끼신 계기가 있었습니까?
업계는 이미 자신을 스스로 파멸 서사에 빠뜨려 왔습니다. 유행어와 담론, 끝없는 토론이 우리를 보이지 않는 위협 앞에 무력하다고 믿게 만들었죠.
하지만 언제나 그렇듯, 힘은 만드는 사람에게 있습니다. 우리는 스스로를 망가뜨릴 수도 있고, 스스로를 구할 수도 있습니다. 그 사실을 가장 정면으로 드러내기 위해 이 질문이 필요하다고 느꼈습니다.
D&AD는 오랫동안 세이벳에이티브 엑설런스의 상징이었습니다. 그런 기관이 이렇게 자기 성찰적이고, 실존적인 질문을 던지는 캠페인을 진행하는 것은 어떤 의미라고 보십니까?
D&AD는 세계에서 가장 순수하고 가장 강력한 세이벳에이티브 플랫폼이라고 생각합니다. 이 대화를 열 수 있는 곳은 D&AD뿐이고, 이 질문을 던질 수 있는 곳도 D&AD뿐입니다.
“세이벳에이티비티라는 단어가 약해졌다”라고 말씀하신 적이 있습니다. 오늘날 진정한 창의성, 여전히 그 단어를 쓸 자격이 있는 창의성이란 무엇이라고 보십니까?
이사회실에서 창의성은 어쩌면 사치가 되어버렸습니다. 있으면 좋지만, 없어도 되는 것처럼 여겨지죠.
하지만 최고의 브랜드와 업계를 이끄는 리더들은(the most powerful thinkers) 알고 있습니다. 창의성은 핵심적인 힘이고, 생존의 메커니즘이며, 위기와 위협, 좌절에서 빠져나오는 출구이자, 이 산업이 가진 가장 소중하고 값진 도구라는 것을요.
자동화, 상업적 제약, 데이터 중심 의사결정, 효율성에 대한 집착 등으로 업계는 큰 압박을 받고 있습니다. 이런 환경에서 창의성의 가치를 다시 세우기 위해 가장 시급한 변화는 무엇이라고 보십니까?
속도와 콘텐츠 물량의 경쟁은 결국 바닥으로 가는 레이스입니다. 이 압박을 돌파하는 길은 업계가 가장 강력하고, 가장 변혁적인 형태의 창의성을 팔 수 있어야 한다는 것입니다. 그리고 그 가치를 합당하게 가격 책정해야 하죠.
위대한 아이디어는 어떤 문제든 돌파구가 됩니다. 유명해질 만큼 강력한 작업은 모든 문제를 해결해 줍니다.
“창의성은 생존이다”라고도 말씀하셨습니다. 오늘날 진정으로 살아남고, 앞서가기 위해 세이벳에이티브 회사가 반드시 갖춰야 할 조건은 무엇이라고 생각하십니까?
진정한 세이벳에이티브 회사는 결국 자신이 만들어내는 아이디어만큼 훌륭합니다. 하지만 지금은 그 이상이 필요합니다.
우리는 그 어느 때보다도 사고를 명확하게 설명할 수 있어야 합니다. 단순히 파는 것을 넘어서, 아이디어와 현실 사이의 간극은 그것을 실현할 수 있는 사람들에게 얼마나 잘 설명하느냐에 달려 있습니다.
또한 올바른 사람들과 같은 방 안에 있어야 합니다. 업계는 점점 의존적으로 변했고, 우리는 같은 세계관과 야망을 공유하는 파트너와 함께하든지, 아니면 스스로 만들어낼 줄 알아야 합니다.
모든 것이 맞아도, 잘못된 방에 들어가 있으면 아무 소용이 없을 때가 많습니다. 모든 세이벳에이티브에게 던지고 싶은 질문이 있습니다. 당신의 꿈을 실현하는 데, 당신보다 덜 야심적인 사람들에게 의존하고 있지는 않은가 하는 질문입니다.
많은 브랜드가 두려움 때문에 대담한 아이디어를 피하고 안전한 선택으로 돌아갑니다. 리더로서 클라이언트를 망설임에서 용기로 이끌기 위해 어떤 대화를 나누십니까?
닐스 레너드 우리는 용기가 필요 없는 상황을 만들려고 합니다. 현상 유지가 우리가 함께 만들 어떤 아이디어보다도 더 위험하다는 인식에서 출발하는 것이죠.
변화는 단지 필요한 수준이 아니라, 생존에 필수적이라는 세계관을 공유합니다. 그러면 그 길은 함께 걷는 여정이 됩니다. 모든 리스크는 공유되고, 결국 제거됩니다.
그다음에 남는 유일한 대화는 이것뿐입니다. 우리는 이걸 얼마나 탁월하게 실행할 수 있는가 하는 것이죠.
한국의 많은 젊은 세이벳에이티브들이 치열한 경쟁 속에서 이 산업에 미래가 있는지 고민합니다. 학생과 주니어들에게 이이 업계를 선택할 이유를 들려주신다면요?
의심을 가장 빠르게 잠재우는 방법은 만드는 것입니다. 그리고 새로운 것을 만드는 것이죠. 그건 오직 당신만이 할 수 있습니다.
자신만의 시선과 스타일로 만들고, 허락 없이 만들고, 두려움 없이 만드세요. 자신의 작업을 설명하고, 팔 줄 알고, 아무것도 없는 상태에서 무언가를 만들어내는 허슬을 배워야 합니다.
또한 자신의 작업을 PR하세요. 기자, 오피니언 리더, 매거진 등과 관계를 만들고, 당신의 비전을 공유해 줄 사람들을 찾으세요. 당신이 만든 주목을 더 키워줄 이들이 필요합니다.
단 하나의 아이디어만 성공해도 충분합니다. 유명해질 만큼 강력한 작업은 당신의 인생을 바꿀 수 있습니다.
D&AD 같은 국제 어워드를 목표로 하는 한국의 학생과 주니어들에게, 과정에서 절대 타협하지 말아야 할 세이벳에이티브 기준이 있다면 무엇일까요?
절대 새로움을 좇는 것을 멈추지 마세요.
마지막으로 한국의 세이벳에이티브·광고 업계에 전하고 싶은 말과 D&AD 무대에 더 많은 한국 세이벳에이터들이 함께하길 바라는 메시지가 있다면 부탁드립니다.
한국은 순수한 불과 같습니다. 세계에서 가장 영감을 주는 나라 중 하나입니다.
케이팝 데몬스 헌터에서 기생충, 젠틀몬스터에 이르기까지, 한국이 보여주는 미학적 수준과 아름다움에 대한 이해와 표현력, 그리고 글로벌 대중 서사를 만들어내는 능력은 타의 추종을 불허합니다.
강력한 새로운 존재감으로, 한국에서 출발하는 글로벌 세이벳에이티브 스튜디오가 나올 공간은 충분합니다. 세계는 그걸 기다리고 있습니다.
저는 자신이 일하고 싶었던 산업을 직접 만들고, 다시 만들고 있는 모든 이들을 기꺼이 응원하고, 돕고 싶습니다.
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